• La quête d'Ewilan, de quoi ça parle ?

    La quête D'Ewilan (trilogie)

     

    Ewilan Gil' Sayan est la fille d'Elicia et Altan Gil' Sayan. Elle est née dans un autre monde mais pour la protéger d'une guerre naissante, ses parents décident de l'envoyée dans le notre avec son frère en bloquant leurs souvenirs. Ils sont confiés à deux familles différentes afin qu'ils n'aient aucun contact et éviter que leurs ennemis ne les retrouves. C'est dans son monde d'origine, qu'Ewilan, accompagnée de Salim, son meilleur ami, rencontre Edwin Til' Illan ainsi que d'autres compagnons, et qu'elle apprend que la situation de l'Empire est critique. Elle découvrira également qu'elle est destinée à le sauver afin de pouvoir libérer ses parents d'une force maléfique et qu'elle possède pour cela, l'Art de Dessin. Salim et elle devront alors tout faire pour survivre dans ce monde hostile avec l'aide de leurs alliés.

    Mon Avis

    Eh oui, dans la catégorie des livres, "lus l'année dernière et qui n'ont toujours pas de chroniques", vous pouvez accueillir cette fameuse trilogie ! La quête d'Ewilan fait partie de ces sagas pour jeunesse incontournables aujourd'hui, en France. Les écoles commencent même à les étudier avec leurs élèves car les professeurs ont comprit que cette série possédait tout ce qu'il fallait pour plaire au jeune public. Quant à moi, il est vrai que je l'ai lu sur le tard, puisque je me les suis procurée l'année dernière seulement. Aujourd'hui, je dois dire que je pense que je les aurais très certainement adorés si je les avais lu enfant. Seulement, à l'époque, ils ne m'avaient jamais fait très envie. C'est comme les Tara Duncan, que j'ai commencé à lire vers 15 ans seulement. Enfin bref, la nouvelle collection de Rageot en poche venait de sortir, les couvertures étaient magnifiques et les prix restaient très accessibles donc, je me suis achetée les trois d'un coup car je savais que sinon, j'aurai du mal à me replonger dans la saga si je l'avais arrêté entre temps.

    Mais du coup c'est bien ou pas ? Oui parce que même si j'ai pris mon temps et que beaucoup d'entres vous ont déjà découvert l'univers d'Ewilan, je suppose qu'il existe toujours une partie du public qui, comme moi, n'avait pas spécialement envie de s'y mettre lorsqu'ils étaient enfants...

    Pour un public jeunesse allant jusqu'au collège, oui, c'est très bien et je dirais même plus, c'est génial à étudier si des profs de français passent par là ! 

    En revanche je pense que la quête d'Ewilan fait partie de ces séries qui ont mal vieillit vu le nombre de stéréotypes qui s'y trouvent et que les auteurs préfèrent éviter aujourd'hui au risque de trouver ça raciste. Je veux bien sûr parler de la situation de Salim. Bon que je vous le dise tout de suite, Salim est justement mon personnage préféré dans la série, celui qui, pour moi, possède la plus belle évolution de la trilogie de base (puisque je n'ai pas encore lu le reste). En revanche, il est vrai que sa situation au début de l'histoire peut faire grincer des dents : un jeune ado black, pas des meilleurs à l'école, qui vit dans un H.L.M, avec une famille nombreuse et qu'il a parfois du mal à supporter... Oui, ça fait beaucoup de stéréotypes d'un coup. Mais la raison pour laquelle il reste mon personnage favori de la saga devant Edwin ou même Ellana c'est tout simplement son histoire par la suite, son évolution, son caractère et ses décisions qu'il prend pour subvenir à son futur. C'est le genre de personnage qui ne se prend pas tellement au sérieux au début et que l'auteur a su prouver sa valeur par la suite. J'ai aussi beaucoup apprécié sa proximité et sa relation avec le chevalier Bjorn.

    Car en revanche, le cas de Ewilan/Camille, lui, est très loin d'avoir remporté le même succès que celui de Salim et pour moi, c'est tout simplement la définition même de la Mary Sue en puissance ! Excusez-moi pour les fans mais oui, elle m'est insupportable et bien qu'elle s'arrange très largement dans le dernier tome, dans les deux premiers, je ne pouvais juste pas la blairer. Là où elle m'est paru beaucoup plus sympathique et où j'ai pu commencer à l'apprécier un minimum, c'est lorsque Salim se transforme pour la première fois et qu'elle est la seule à s’inquiéter de son état. Puis par la suite, lorsqu'elle se rend compte de ses sentiments pour lui. Bref, il m'aura vraiment fallut du temps pour voir au delà de la simple Mary Sue qu'elle est en apparence. 

    Concernant donc Edwin et Ellana, pour cette dernière, on ne la voit pas tellement et elle est plus considéré comme un personnage secondaire que principal, c'est ainsi que je l'ai ressentit pour ma part. Quant à Edwin, il a tout du super héros dont toute les filles rêverait de tomber amoureuse et je suis sûr que si je l'avais lu plus jeune, je serais moi-même tombée sous son charme. 

    En réalité, en tant qu'adulte, les personnages ne m'ont pas tellement intéressé plus que cela (hormis Salim). C'est surtout l'univers tout autour qu'a créé Pierre Bottero et le sous-texte sur l'espoir et l'imagination dont peuvent faire preuve les Dessinateurs. L'Art du Dessin renvoi vraiment ce côté très poétique que l'on retrouve dans ce monde. Il est clair que chacun des obstacles que franchissent avec brio les personnages permet l'évolution de ceux-ci et donnent de quoi émerveiller les enfants qui rêveraient de pouvoir en faire autant. S'il me parait difficile de pouvoir se retrouver dans le personnage de Camille pour les jeunes filles, elles le seront avec grand plaisir pour Ellana. Quant aux garçons, il me semble que Salim et Edwin leurs donneront très envies de vouloir évoluer comme eux. Oui dans ma chronique, le mot "évolution" apparaît beaucoup c'est vrai mais pour moi, c'est le message que veut faire passer l'auteur dans ces bouquins. Oui Camille ressemble à une Mary Sue au début mais cela ne l'empêchera pas par la suite de devenir plus humaine et peut-être justement, plus attachante car elle aura vécu beaucoup de choses entre temps. 

    En bref, Pierre Bottero a fait un excellent travail sur cette saga et il a le mérite pour un homme, de mettre en première ligne des femmes badasses comme Camille et Ellana, ce qui est rare même pour les femmes de mettre en avant des personnages féminins. Donc oui, je dirais que c'est une série parfaite pour les enfants et si vous n'êtes pas encore au courant (ce qui m'étonnerait quand même beaucoup) sachez que la trilogie existe en format BD également !

    Ma note

    14/20


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  • 20th century Boys and Girls, de quoi ça parle ?

    20th century Boys and Girls

    Drama coréen - comédie- romance - amitié - 32 épisodes x 35 min 

    diffusé du 09/10/2017 au 28/11/2017 

    Ce drama raconte l'histoire d'un trio de femmes célibataires âgée de 35 ans. 

    Sa Jin Jin est une ancienne idole devenue actrice vivant dans le quartier de Oksu-dong à Séoul. Elle a grandi en compagnie de ses deux amies d'enfance Han Ah Reum et Jang Yeong Sim. Elle a également vécu son enfance et son adolescence avec Gong Ji Won, son premier amour. Ce dernier a été diplômé d'Harvard et est devenu un homme d'affaires prospère.

    Un jour, Ji Won refait surface devant les trois jeunes femmes et va annoncer à Jin Jin qu'il n'est toujours pas marié et qu'elle ne doit pas divulguer l'information. Cependant, Anthony, un acteur dont Jin Jin était fan étant plus jeune, va commencer à s'intéresser à cette dernière.

    Mon Avis

    Vous le savez, la comédie et moi, ça fait deux. En revanche, je ne dis pas non à en voir une de temps en temps, histoire de me changer les idées et c'était dans cette optique que j'ai commencé à regarder ce drama. Si vous avez lu mon bilan dramas de 2017, vous avez pu voir celui-ci que j'avais commencé juste en décembre et je me suis décidée de le reprendre hier et grand bien m'en a fait car j'ai adoré retrouver les personnages et je n'en avait oublié aucun depuis tout ce temps ! Que je m'explique, je suis à fond dedans et actuellement, je n'ai vu que les cinq premiers épisodes ce qui explique cet article premières impressions. C'est vrai que je déplore vraiment le peu de succès de cette série qui est pourtant une véritable pépite selon moi. Ce genre de pépites inconnues vous savez ? Dont seulement une poignée de dramavores et blogeurs ont vu et dans le peu de chroniques que j'ai pu lire sur le drama, la majorité des avis étaient également très bons. Donc allons-y sur pourquoi j'ai tant aimé cette série ?

    La première raison, et pas des moindres puisque je regroupe ici, deux raisons en une, il s'agit du casting et des personnages. Pour moi, il faut une réelle alchimie entre les acteurs pour que la comédie fonctionne et c'est tout à fait le cas ici puisque ceux-ci nous offre des scènes hilarantes dès le premier épisode. Parfois vous avez ce casting très bon dans une production, avec des acteurs qui font très biens leurs jobs mais où les personnages sont très mal écrits et sont insupportables... Ici, les protagonistes sont pour le moment vraiment excellents et se complètent à merveille les uns des autres en particulier, nos quatre personnages principaux. Peut-être l'avez-vous comprit en lisant mes chroniques, j'ai tendance à préférer les personnages secondaires au principal, le truc c'est qu'ici, nous n'avons pas qu'un personnage principal mais quatre. A la limite, on pourrait penser que Sa Jin Jin l'est mais non, car elle n'est rien sans les trois autres, Han Ah Reum, Jang Yeong Sim et Gong Ji Won. On serait même amener à croire que tout tourne principalement autour de ce dernier et de Sa Jin Jin mais encore une fois, leurs deux autres amies ont autant d'importances qu'eux dans la série et les quatre ensembles donnent les meilleures scènes du drama. Comme je l'ai annoncé plus tôt, je n'ai vu que cinq épisodes pour le moment et le fameux Antony n'est toujours pas vraiment apparu donc, il me manque encore toute la partie triangle amoureux et même si on sait tous déjà, rien qu'en lisant le résumé, comment va finir ce triangle amoureux, j'ai vraiment envie de voir l'entre-deux c'est-à-dire, l'évolution des personnages entre temps. 

    20th century Boys and Girls [Premières Impressions]

    Car si les quatre protagonistes principaux sont les plus attachants du lot de personnages qui nous ait offert, nous avons également les secondaires qui ont, eux aussi, leurs importances dans l'histoire avec principalement Jeong Wu Seong que je vois presque aussi important que les quatre autres car on voit se profiler sa propre storyline comme pour Kang Gyeong Seok. Et là je dis chapeau aux scénaristes car il est rare, vous le savez, d'accorder dans les dramas une storyline toute particulière aux personnages secondaires. En soit, je peux vous l'affirmer que pour le moment, la réalisation essaye d'accorder autant d'importance pour tout le monde afin que chaque téléspectateur puisse se retrouver dans chacun de ces personnages. Il y a vraiment une attention toute particulière qui est donné pour l'évolution des personnages et cela, on le doit notamment aux flashbacks.

    Transition toute trouvée pour parler des jeunes acteurs et des histoires parallèles qui nous sont données entre le présent et le passé. Quand dès le premier épisode, on comprend que l'on suivra les mêmes personnages sur plusieurs époques à la fois afin de comprendre leurs comportements dans le présent, ça fait toujours un peu peur. La raison est simple, on se dit tout de suite que ça sera soit bâclé et brouillon, soit mal réalisé et incompréhensible comme c'est souvent le cas. Jusqu'à présent, ce type de réalisation me fait surtout penser au drama Replay car dans celui-ci, c'est très bien fait justement. D'ailleurs, 20th century Boys and Girls me fait beaucoup penser à Replay notamment parce que l'on suit le même principe qui est donner une réalisation très rétro pour les scènes du passé afin de ne pas les confondre avec le présent et malgré tout mon amour que je porte à Signal, je dois avouer que parfois, on a du mal à se retrouver entre le passé et le présent pour cette raison là. Le côté rétro apporte, en plus de cela, une vraie bouffée de nostalgie avec leurs looks de l'époque. Enfin, après ce bref intermède sur la réalisation du drama, revenons-on aux jeunes acteurs voulez-vous ?

    20th century Boys and Girls [Premières Impressions]

    J'ai trouvé que ceux-ci correspondaient à merveille aux acteurs adultes en particulier pour nos trois héroïnes. On retrouvait ce même attachement aussi bien du côté jeunesse que du côté trentenaire de même que pour l'alchimie dans le casting. 

    Côté parents, j'ai adoré ceux de Sa Jin Jin, d'ailleurs, j'ai adoré également le frère de celle-ci. Retrouvé l'actrice Kim Mi Gyeong dans un rôle d'une telle fraîcheur a été pour moi un pur bonheur car j'aime beaucoup cette actrice de base qui est reconnaissable entre mille. J'aime ses expressions et elle me fait toujours rire (en particulier dans Healer). Les acteurs qui jouent les parents sont très bons et vous les avaient certainement déjà rencontré dans d'autres rôles au vu de leurs filmographies. Donc encore une fois, je me répète, le casting est excellent !

    Pour en revenir à la réalisation, l'enchaînement des scènes reste fluide tout comme les dialogues et les échanges entre les acteurs. On reste vraiment dans une ambiance bonne enfant et j'ai adoré retrouver cette production toute simple et artisanale comme pour Replay. Chaque maisons ou appartements des personnages sont aménagés de façons à ce que chacun y trouve sa place et sa personnalité ce qui aide aussi beaucoup les spectateurs à entrer dans l'ambiance du drama. Autre chose encore, on retrouve de multiple références sur la culture coréenne, aussi bien dans la mise en scène que dans les répliques qui sont, pour certaines, déjà devenues cultes pour moi.

    20th century Boys and Girls [Premières Impressions]

     

    En bref, vous l'aurez comprit, ce drama est pour le moment un coup de cœur que j'ai hâte de poursuivre ! Certes, trente-deux épisodes pour une comédie romantique, ça peut faire peur à n'importe qui mais je fais confiance au drama pour la suite.

    L'OST

    Côté OST, nous avons surtout droit à des musiques tranquilles qui reflètent la même ambiance que le reste du drama. Je retiens pour le moment essentiellement deux chansons. 

    Pour commencer, nous avons Standing Egg qui donne envie de sourire et de croquer la vie à pleines dents avec son instrumental printanier et la voix douce du chanteur. Elle accompagne à merveille le générique du drama et oui, il s'agit du thème song de la série qui nous met de suite de bonne humeur ! yes

     

    Et enfin, nous avons MeloMance, que j'adore également écouter en dehors du drama tellement je la trouve magnifique cette chanson et la voix du chanteur, mon dieu qu'elle est belle ! Tout l'OST est plus ou moins dans la même veine que ces deux chansons donc oui, il accompagne très bien l'ambiance générale que veut nous montrer le drama. On ne se prend pas la tête et c'est un vrai bonheur à regarder, donc comme je le disait plus haut, vivement que je voie la suite ! ^^

    Ma note

    17/20


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  • Loups Rouges Tome Deux, de quoi ça parle ?

    Loups Rouges Tome 2 ~ Lucile Dumont

    "La menace des loups rouges a été écartée et Erika en a fait sa plus grande force : elle est maintenant l’Alpha de la meute.

    Le temps n’est pourtant pas aux réjouissances : les agents d'Un-Seul sont en route. Il faut fuir, et vite ! Armés de leur courage, les survivants n'ont d'autre choix que de tourner à leur avantage le secret des loups rouges et de se jeter sur les chemins de Rédemption, au-delà de la jungle, au-delà des plaines, jusqu'à Kareil, la cité de métal et de verre, dernier bastion avant les terres d'Un-Seul..."

    Mon Avis

    Souvenez-vous, j'avais adoré ma lecture du tome un l'année dernière. C'est donc avec grand plaisir que j'ai retrouvé Lucile Dumont à Grésimaginaire pour lui prendre son tome deux, cette année, au début du mois. Encore une fois, la magie opère et l'auteur parvint à faire mieux qu'au premier tome, ce qui n'était pas simple tant j'avais adoré cette lecture. Alors oui, deux-trois petites choses m'ont quelques peu chagrinés mais bon, comme la chaleur arrive, qu'il fait beau et qu'il fait chaud, commençons donc plutôt avec les points forts et terminons cette fois-ci avec ce qui m'a un peu déçu.

    Tout d'abord, j'ai été ravie de retrouver cette plume et cette poésie qui m'avait tant marqué la première fois. D'autant que l'auteur se lance des nouveaux défis car il y a de nombreux décors et personnages qui apparaissent ici et qu'il fallait à chaque fois réussir à créer une nouvelle ambiance pour chacun d'eux sans dénaturer le reste. Certains d'entre vous le savent, c'est souvent pour cela que les tomes deux sont rarement considérés comme les favoris dans les sagas car justement, l'auteur a du mal, la plus part du temps, à se réinventer et à ne pas juste faire un tome d'insertion pour nous préparer à la suite. Lucile arrive justement ici à tout faire rentrer en un seul tome, le tome d'insertion mais aussi le reste, c'est-à-dire, l'action et l'évolution des personnages sans que ceux-ci ne deviennent lourds à cause de leurs réflexions sur leurs futurs. 

    Côté personnages d'ailleurs, je dois dire que j'ai changé d'avis sur Erika. Certes, le fait qu'elle pense avoir raison sur tout et qu'elle ne cesse de changer d'avis car elle est incapable de voir plus loin que le bout de son nez est toujours aussi insupportable selon moi. Néanmoins, et je reviendrai là-dessus sur les points négatifs, c'est bien un des rares personnages auquel j'ai su m'attacher sur ce tome-ci avec Alexis et Roi-Des-Ombres. En particulier Roi-Des-Ombres, plus on avance dans le récit et plus je me surprends à adorer ce personnage qui au final, est celui qui fait pleinement avancer l'histoire grâce à ses retours de mission. Pour cela d'ailleurs, j'en viens à me demander si Erika ne finirait pas finalement par rester en couple avec lui car il faut croire que la jeune fille est bien l'une des rares personnes à laquelle il accorde un tant soit peu d'importance avec le lutin (que j'ai appris à beaucoup apprécier lui aussi) et Sang-Dragon (dont mon jugement sur lui reste assez mitigé. J'ai aussi beaucoup aimé l'importance que prend soudainement Cédric dans ce tome-ci vers la fin et je trouve ça chouette de voir autant de mystères sur sa personne au final. 

    Parlons pronostic du coup sur les relations entre les personnages. Là où on pensait dans le premier tome un que la romance allait se concentrer autour du triangle amoureux Eitan-Erika-Theo, on découvre avec surprise que dans ce tome-ci, Theo devient un personnage de second plan, voir même, juste un caméo que j'ai trouvé très chouette dans l'une des rare scène qui lui ait consacré, et que Eitan lui... se révèle être un des meilleur antagoniste qui soit en littérature young audult et non j'en dirait pas plus car ça serait vous gâcher la surprise et j'espère vraiment, mais vraiment, que cet antagoniste restera un connard jusqu'au bout car c'est ce genre de personnage imprévisible que j'adore ! En soit, le triangle amoureux est vite oublié pour laisser toute la place à Alexis et j'adore vraiment la relation actuelle entre Erika et lui, uniquement basée sur la confiance pour le moment et je me demande comment cela va évoluer pour eux car on sent les sentiments qu'ils ont l'un envers l'autre très forts. On retrouve aussi, comme je vous le disais, en premier plan, Roi-Des-Ombres (oui je trouve son surnom plus facile à écrire et à retenir que son prénom) qui prend lui aussi beaucoup d'importances ici et de même, il a avec Erika, une relation très spéciale mais que j'adore également car elle a tout le potentiel de se développer par la suite.

    Du coup, vous vous demanderez sûrement ce qui ne m'a pas plus dans ce tome-ci ? Eh bien tout simplement le fait que nous ayons uniquement ces trois personnages qui soient vraiment mis en avant avec Sang-Dragon et le lutin, voir Cédric, tandis que justement, Theo et Sonia sont quelques peu oubliés tout comme les autres protagonistes. Alors oui, il faut laisser la place aux nouveaux mais il y a tellement de personnages nouveaux que l'on n'arrive même pas vraiment à s'attacher à eux. La seule pour laquelle j'ai eu un élan d'affection c'est pour Marianne Jambe-De-Bois qui m'a beaucoup touché par son histoire et son handicape qu'elle parvint à surmonte avec brio.

    En bref, c'est vraiment le seul reproche que je pourrais faire à ce tome mais c'est un défaut qui m'a pas mal freiné dans ma lecture et donc malheureusement ma note en prendra un coup. En revanche, comme je le disais dans l'intro, Lucile a réussi à faire mieux et c'est pour cela que j'ai hâte d'être à dans deux ans à Grésimaginaire pour lui prendre le tome trois. 

    Ma note

    16/20


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